S.T.A.L.K.E.R и S.T.A.L.K.E.R 2 - Скрипты и Графика.

Ваша любимая музыка

Оригами13 — Mon, 11 Dec 2023 09:07:48 GMT

Вообщем просто интересно. Музыки обычной я у вас не смог найти, только по сталкеру всё. Вот и решил создать тут.
Если тема покажется Администрации и Модерации самой наитупейшой, то я ничего не имею против удаления темы вынесения мне предупреждения.
А по сути вот смысл темы:
Каждый говорить, что он слушает на данный момент и как он относиться к это композии. Таким образом делимся хорошей музыкой и обсуждаем её.
Прошу не писать посты типо: "Я ща ничего не слушаю", "Я слушаю бурчание своего желудка...", "Слушаю как папа поёт в ванной" и т.д.

периодонтит классификация лечение

Bogdanlav — Mon, 11 Dec 2023 08:41:43 GMT

Приветствую Вас товарищи.

Предлагаем Вашему вниманию замечательный сайт для заказа услуг стоматологии в Минске.К вашим услугам лучшие стоматологи Минска с многолетним стажем.стоматология минск,удаление зуба, отбеливание зубов,лечение зуба,удаление зуба мудрости,стоматология минск цены и стоматология платные услуги минск.
В случаях, когда терапевтическая стоматология бессильна, приходится прибегать к хирургической. А если зубосохраняющие операции не принесут результата, прибегают к удалению зуба.Необходимость вырвать зуб возникает при:полном или сильном разрушении кариесом;наличии кисты;острых формах периодонтита;количестве зубов выше нормы;неправильном расположении в десне — актуально для зубов мудрости, нередко растущих перпендикулярно основному зубному ряду;установке брекет-системы или зубного протеза;физическом травмировании, смещении в десне, невозможности восстановительной операции.Рекомендации после удаления.После операции в десне остается открытая лунка, на которую иногда накладываются швы. Нежелательно касаться лунки языком, дав сформироваться кровяному сгустку. По той же причине рекомендуется не принимать пищу на протяжении 3-4 часов после посещения стоматолога. Необходимо некоторое время воздерживаться от горячей еды и напитков, а также алкоголя. Несоблюдение рекомендации приведет к увеличению периода заживления и болезненным ощущениям.Качественно и безопасно вырвать зуб в Минске можно платно. Цена удаления зуба в стоматологии зависит от количества корней, расположения, сложности удаления. Операция проводится квалифицированными хирургами-стоматологами.
От всей души Вам всех благ!
какое отбеливание зубов эффективнее и безопаснее
после удаления зуба через
операция ампутации многокорневого зуба
рот после удаления зуба
пластинка для зубов взрослым
протезирование на двух имплантах
элайнеры для выравнивания стоимость
самолигирующие металлические брекеты damon q
отбеливание зубов в минске цены
пластинки для отбеливания зубов
имплантация зубов первые дни
контейнер для хранения пластинки для зубов
металлическая лигатурная брекет система
частично съемные зубные протезы нижние
периодонтит симптомы и лечение
ручное снятие зубных отложений
после гигиены полости рта
металлокерамика зубы недорогая
профессиональная гигиена полости рта air flow
формирователь десны после имплантации зуба
startsmile элайнеры
хирургическая стоматология услуги
рентген зуба минск
губка при удалении зуба
мастер по отбеливанию зубов
лечение поверхностного кариеса терапевтическая стоматология
безметалловая керамика цена
удаление зуба беременным
удаление нижней 8 зуба
лифтинг перед имплантацией зубов
зуб мудрости удаление гайморита
удаление зуба полностью
минск стоматология протезирование цены
как делать профессиональную гигиену полости рта
протезирование на 2 имплантах
удаление 1 зуба
двухэтапная имплантация зубов
имплантация зубов нижней челюсти
стоимость диоксид циркониевой коронки
гигиена полости рта чистка зубов
хронический фиброзный пульпит лечение
гингивэктомия зубов
металлокерамика на нижние зубы
композитные виниры без обточки цена
болит соседний зуб после удаления
имплантация зубов сразу после удаления
полировка эмали зубов
синус лифтинг что при имплантации зубов
профессиональная чистка зубов минск
пластинка для зубов цена

Грот

REGUL — Mon, 30 Sep 2013 17:12:38 GMT

«ГРОТ» — российская рэп-группа из Омска. Группа входила в творческое объединение «ЗАСАДА Production». Состоит из двух человек — Виталия Евсеева и Дмитрия Геращенко. Они студенты-старшекурсники, учатся на звукорежиссёров.

Участники поднимают патриотические и религиозные темы, в текстах не рассказывается о «жизни на районе» и наркотиках, а, наоборот, затрагивается антиалкогольная и антинаркотическая тематика — в частности, в композициях «Алкотестер» и «Наркотестер»

История

Группа «ГРОТ» была создана в 2000 году, именно в это время появляется исток — первые стихи и попытки их записи. В результате были записаны альбомы, которые в результате так и не были изданы («Строки ударов сердца» и «Новая Волна»). В 2009 году группа издаёт дебютный EP «Никто, кроме нас». С его выпуском помог Андрей Бледный, основатель лейбла «ЗАСАДА Production» и участник группы «25/17» В июне того же года ребята вступают в ряды объединения «ЗАСАДА Production».

В 2010 году вышло сразу три релиза группы:
Первый — совместный ЕР «ГРОТ» и «25/17» «Сила сопротивления», записанный под минуса Кита из «МСК» — первая работа в рамках «ЗАСАДА Production». Клуб, в котором проходил концерт-презентация этого ЕР, не вместил всех желающих. Через месяц «ГРОТ» и «25/17» дали повторный концерт в более просторном клубе (вместимостью до 1000 человек), тем не менее, и он был забит под завязку.
Второй — ЕР «Вершители судеб», презентация которого прошла в трёх городах — Москва, Санкт-Петербург, Омск.
Третий — осенью вышел сборник ремиксов и новых треков «Личная Вселенная» — «Всё это только самое начало, только старт!»

В том же году группа «ГРОТ» прекращает отношения с лейблом «ЗАСАДА Production» в виду его закрытия.

В феврале 2011 года группа «ГРОТ» и D-Man 55 издают совместный EP «В Завтра». В октябре того же года был издан первый полноценный альбом — «О пути по встречной».

Клипы:
"Одна минута"

"Иду на тепло"

Интервью с участниками группы:
Одно из последних интервью:

ЧАСТЬ 1 Интервью гр.ГРОТ и D-MAN 55

Часть 2

Эта группа является моей любимой, нравятся все песни без исключения.

Скачать можно тут

Debauchery

REGUL — Thu, 22 Aug 2013 16:05:26 GMT

В общем, если вы любите слушать дэт-метал и в то же время хороший ритм, а не стандартную зубрилку, то это дерьмо вам, скорее всего, понравится, мне же понравилось.

Википедия нам говорит:
"Debauchery (рус. Разврат, распущенность) — немецкая метал-группа, играющая в жанрах дэт-метал и, частично, дэт-н-ролл. Группа была основана в 2000 году под названием Maggotcunt, но в 2002 году поменяла название на Debauchery."
Однако, при этом немного врет, так как название группы все таки подразумевалось как "Оргия", а не "Разврат".
Ну про стиль мы тоже спросим у википедии, так как сами мы, бл*дь(тут ведь ещё запрещен мат?), послушать не можем.

Музыкальный стиль группы условно можно отнести двум преобладающим направлениям. Это скоростной и среднетемповый дэт-метал и более мелодичный дэт-н-ролл. Для первого характерны низко настроенные гитары и мощные партии ударных в очень редких случаях клавишные. Для второго характерны рок-н-рольные риффы, мелодичные гитарные и клавишные соло. Четкое разделение по этим двум жанрам прослеживается на пластинке Continue To Kill К дэт-н-роллу можно отнести и отдельный проект вокалиста Томаса «Big Ball».

Группа также знаменита благодаря сильному вокалу Томаса. Он легко переходит с глубокого гроулинга на скриминг и обратно. Лишь на последнем альбоме «Kings Of Carnage», вышедшем в 2013 году появился чистый вокал на первой композиции пластинки.

Лирика зачастую звучит от имени «Blood God» (рус. Бог крови) — выдуманного персонажа, которому приносят жертвы и во славу которого проходят грандиозные битвы. В своих песнях группа затрагиваются темы смерти и войны, иногда пересекаясь с вселенной Warhammer 40,000.

Особым почерком команды является повторение одной и той же строки в начале песен. Примером могут служить песни «Kill Maim Burn», «Back In Blood», «Blood For The Blood God» и др. Это сделано в том числе и для легкого запоминания текста фанатами из разных стран.

К слову, они в этом году выпустили очень п*здатый альбом, советую послушать.
Ну вот, закончили с частью, которой все равно никто читать не будет и теперь можно глянуть какое-нибудь их видео и заодно послушать самостоятельно истории про кровавого Бога.

Новый альбом

Slipknot

REGUL — Thu, 11 Apr 2013 12:02:43 GMT

Slipknot (рус. слипнóт, в пер. с англ. — «скользящий узел», «петля», «удавка») — американская группа, исполняющая музыку в стиле ню-метал. Группа образована в 1995 году, хотя первые признаки её существования датируются 1992 годом, когда был сформирован минимальный состав.

Альбомы группы получили статус платиновых, а некоторые из песен были номинированы на премию «Грэмми» в категориях «Лучшая хэви-метал композиция» и «Лучшая хард-рок композиция». В 2006 году группа была удостоена этой премии в номинации «Лучшее метал исполнение» за песню «Before I Forget». Группа продала более 20 миллионов альбомов по всему миру.

Маски

Идея носить маски пришла в голову Шону Крэхану. В один из дней 1995 года он пришёл на репетицию в маске клоуна. Парни посмеялись, но уже через некоторое время сами начали выступать в масках.

В начале участники группы желали оставаться загадочными, не раскрывая своих лиц, и даже на интервью и на встречах с фанатами оставались в масках (или ещё как-то скрывали свои лица). Помимо реальных имён участники группы известны также под номерами от 0 до 8.

Как все знают, маска клоуна осталась у меня от старой группы и все знают, зачем она. Моя жизнь настолько же ненадёжна, насколько неустойчиво отражение в зеркале, сейчас я гляжу на себя и мне кажется, что всё вокруг — это какое-то кино. Я не люблю смотреть на себя, меня это смущает, я не знаю хорошо это или плохо, но я люблю себя. Всегда есть почва для самосовершенствования, но я действительно не обращаю внимания на свой внешний вид, и в те дни, когда мы только начинали, перед самым первым концертом все ходили кругами по комнате и думали: «Что же нам надеть, что нам надеть, как себя вести?», ну и другие подобные вещи. Когда же дошло до меня, я уже знал, что сделаю, я наклонился и надел свою маску. Все сразу же начали: «Ты не можешь этого сделать». Я ответил им: «Вы не понимаете, у вас нет выбора, я не выйду на сцену без маски, если так то без меня». Уже потом, 4 года спустя, я попытался представить себя на сцене с какой-нибудь модной стрижкой, но к сожалению так и не смог. Я совсем другой в ней, этого нельзя отнять, мне приходится иметь с этим дело и необходимо обращать внимание на то, что происходит с нами и вокруг нас: музыка, лирика, концерты, напряжение. Вы не должны брать в голову всякую ерунду, такую как, «Шон побрился» или «Шон отрастил волосы», «Шон потерял пару фунтов веса» или «Шон набрал пару фунтов». Я устал от всего этого, я не Бадди Холли, я не Элвис Пресли. Я знал это с момента рождения, но я Клоун, вы понимаете о чём я, я Клоун и мне нравится быть им. Так всё и обстоит на самом деле. Благодаря маскам и комбинезонам это всё очень забавно, они для того, чтобы выставить на первое место именно музыку.[18]

Шон Крэхан

Маски — продолжение нашей сущности, в каждом из нас скрывается нечто сумасшедшее, и мы со временем просто меняем маски. Это действительно очень круто — выступать в маске целый час и потом снять её. Первое, что мы делаем — это говорим: «Господи, какое облегчение!» Но опять-таки, после выступлений мы всё равно надеваем их снова.
[…]
Мы никогда не надевали маски, чтобы привлечь внимание зрителей; мы делаем это для того, чтобы показать: наши личности не важны, просто слушайте музыку! Вообще-то нам наплевать, носить их или нет, но все к ним уже так привыкли, что чувствуют себя без них неуютно.

Джои Джордисон

Маски — это способ поставить музыку во главу угла, потому что мы все играли в известных группах и не хотели бы слышать «во, блин, он же из той группы…». Я клоун, и это всё, что вам нужно знать! Клоун, ну и прекрасно! Не нужно думать о том, какого цвета у меня волосы, какой у меня пирсинг, какие ботинки… Думайте про музыку! Маска это не потому, что я урод, или наоборот, красавчик, просто я из Slipknot!

Шон Крэхан

Мы не прячемся за нашими масками, они показывают больше, чем вы можете представить — наше внутреннее состояние. Маска, которую я ношу, отражает всё то дерьмо внутри меня, которое я ненавижу. В добавок к этому она причиняет жуткую боль, и эта боль помогает мне выкладываться на максимум.

Кори Тейлор

Мы никогда не пытались привлечь к себе людей тем дерьмом, которое на себя напяливаем, мы поступили так после того, как пытаясь играть музыку или чего-то добиться в Де-Мойне. Мы конкретно потеряли лицо и поняли, что мы — анонимная организация. Всем было похрен. Всем было насрать, поэтому мы решили впредь не зависеть от своих имен или лиц; нас интересует только музыка.

Джои Джордисон

Шон не спорит с этим утверждением, но он склонен придавать большее значение экстравагантным прикидам музыкантов. Или их патологическим наклонностям.

О кожаных ремнях для масок заботился Viken Koundakjian (King Vigo), давний друг группы. На сегодняшний день большинство участников группы уже появлялись на фотографиях без масок, в основном в результате работы за пределами коллектива Slipknot:
вокалист Кори Тэйлор и гитарист Джеймс Рут работают без масок в своей группе Stone Sour;
барабанщик Джои Джордисон играет на гитаре без маски в группе Murderdolls;
ударник Шон Крэхан без маски появился в своей группе To My Surprise;
DJ Сид Уилсон выступает без маски как DJ Starscream и играет в ню-метал-группе AMPT;
гитарист Мик Томсон появился без маски в съёмке для журнала Total Guitar;
лицо басиста Пола Грэя появилось на полицейской фотографии, опубликованной на сайте The Smoking Gun;
Грэй и Джордисон также снялись без масок на фотосессии в поддержку проекта Roadrunner United;
На DVD группы, Voliminal: Inside the Nine, участники дают интервью без масок;
В видеоклипе на песню «Before I Forget» все исполнители играли без масок, однако их лица показывали либо мельком, либо в большом приближении (когда был виден лишь глаз или рот), а камера фокусировалась в основном на их руках и инструментах;
В видеоклипе Apocalyptica «I'm not Jesus» можно видеть Кори Тэйлора без маски. Также без маски Тэйлор снялся в клипе на песню «Snuff».

Комбинезоны

Начиная с 1997 года группа отказалась надевать обычную одежду на концертах и перешла на свою «униформу». Участники группы стали носить рабочие комбинезоны и эта идея первой пришла в голову Шону.

Забавно также, что я был первым, кто надел комбинезон. Я начал его надевать, после того как зрители стали обзывать меня, из-за того, что я делал слишком большие передышки. Находясь на сцене, я барабанил, затем нужно было отдышаться, снова барабанил, и снова отдыхал, наконец я послал всех и придумал эти комбинезоны. И действительно в них гораздо проще, я выгляжу как оживлённый персонаж, а комбинезон не мешает мне активно двигаться в моём стиле, это было самым главным. Когда я почувствовал ту самую свободу в движениях, свершилось всё о чём я тогда мечтал. Что было потом? Будучи пунктуальными, мы не могли допустить, чтобы только один из нас был в комбинезоне, сама идея понравилась всем. Тогда все говорили: «Да это будет круто». Но мы любили прорабатывать детали, вот и захотелось нанести что-нибудь на комбинезоны. Так появился штрихкод и другие мелочи. Мы лишь стремились быть уверенными в том, что наша удобная и эффектная одежда не выглядит повседневной, мы просто обязаны были что-то придумать, потому что мы — Slipknot.[18]
Шон Крэхан

Смысл комбинезонов со слов солиста Кори Тейлора:

Мы надеваем маски, потому что мы являемся музыкантами, и мы играем музыку. Мы вышли из восстания против длительной коммерциализации современной музыки: музыканты, одевающиеся от Кельвина Кляйна, и т. д. <…> Ты, парень! Играй свою чёртовую музыку! Никто не выпендривается, фаны ходят к вам, засранцы, слушать вашу музыку. И именно поэтому мы сделали маски, именно поэтому мы сделали рабочие комбинезоны, именно поэтому мы сделали все эти вещи. Мы были подобны бомжам! К чёрту моё лицо! У меня есть маска, это — лицевая сторона моей музыки. К чёрту одежду и демонстрацию мод, пошли они на фиг! У меня есть рабочий комбинезон! <…> Ты хочешь знать моё имя? Ты хочешь знать чёртову мелочность моего имени? У меня есть номер на правой руке! Заткнись и сдохни!

С выходом каждого нового альбома музыканты Slipknot видоизменяли свои комбинезоны:
Slipknot

Свои первые комбинезоны Slipknot надели в 1998 году, они были красного цвета. Шон не хотел надевать комбинезоны оранжевого цвета, потому что они бы были похожи на заключённых. Они носили костюмы разного цвета: синий, белый, красный, чёрный, зелёный и даже золотой. У самых первых комбинезонов был большой штрихкод на спине, маленький на левой груди, эмблема «Tribal S» на левой руке и порядковые номера участников группы 0-8 на правой руке. На некоторых присутствовал код «742617000027», который являлся штрихкодом альбома Mate.Feed.Kill.Repeat. и также названием вступительной песни на одноимённом альбоме.
Iowa

Музыканты начали выступать в новых комбинезонах и масках. На комбинезонах у них вместо штрихкода на груди появился козёл (бафомет), логотип «S» на спине, на правой руке — красная лента с белым кругом, в котором находилась буква «S», подобно фашистской повязке, а порядковые номера — на левой руке. Также козёл (бафомет) на груди бывал разных цветов: красным и чёрным. Кроме того, музыканты уплотнили свои костюмы, а материал, из которого они сшиты, сменили на более жёсткий.

Мы выползали на сцену, когда жара была под 40 в тени, а в костюмах температура была в 2 раза выше! О, это довольно реальный способ сбросить вес. Возможно однажды мы приедем на ночное телевидение и предложим телезрителям диету от Slipknot — натяните на себя свою самую тяжёлую одежду и побегайте при 40 градусной жаре около часа.
Кори Тейлор
Vol. 3: The Subliminal Verses

После выхода альбома Vol. 3: The Subliminal Verses группа, уже традиционно, сменила комбинезоны и маски на новые. Старые комбинезоны превратились в отдельные куртку и штаны строго чёрного цвета. На спине появилась девятиконечная звезда, обычно тёмно-синего цвета, на левой руке — порядковые номера, на правой — звезда и что-то наподобие армейских погон. Порядковые номера стали находиться в ромбе. Вместо кроссовок и кед группа стала носить чёрные туфли.
All Hope Is Gone

Группа носит 2 фасона комбинезонов: как и на Vol. 3: The Subliminal Verses — отдельно брюки и куртка (причём у каждого участника есть свои отличия), и цельные комбинезоны красного цвета. На правом рукаве — «Tribal S» или ничего, на левом локте — номер в круге, или с «огненной» графикой и в квадрате. На спине находится «Tribal S», заключённый в девятиконечную звезду. Слева на груди — маленький штрихкод. Есть варианты костюмов чёрного цвета, чёрного с красными и белыми рукавами, и красного с чёрными рукавами. Джои вместо куртки одет в нечто, напоминающее рваный готический фрак.

История
Ранняя история (1991—1995)

В один из зимних дней начала 1992 года в Де-Мойне (Айова, США) Андерс Кользефини помогал своему другу сварщику Шону Крэхану в сварочных работах и, разговорившись, они приняли решение создать группу. Шон и Андерс были барабанщиками, и они решили, что их коллектив будет иметь потрясающий звук перкуссии. И по их задумке в будущей группе должно быть 3 барабанщика. Чуть позже Шон Крэхан позвонил в Лос-Анджелес своему другу Полу Грэю, будущему басисту группы, и спросил, не хочет ли он играть в группе. Тот согласился[5]. Таким образом был набран минимальный состав группы. В 1992 году после записи первого «альбома» EP-COR на квартире у Андерса, у группы появились новые пять песен: «Idiot», «What’s Wrong», «Wise Up», «Gently» и «Slipknot», которые вошли в демо-альбом The Basement Sessions. В этих песнях было обилие перкуссии, и она привлекала к себе внимание слушателя столько же, сколько и гитара во многих других метал-группах. В стиле пения Андерс старался подражать Максу Кавалере из Sepultura. На каждую песню тогда имелось примерно по две версии. Но в 1993 году у Шона появились другие заботы, и о проекте забыли[6].
Mate.Feed.Kill.Repeat. (1995—1999)

В 1995 году Пол, Шон и Андерс решили восстановить свою группу.

В январе в группу пришёл гитарист Донни Стили из дэт-метал группы Пола Body Pit. Он занял место соло-гитариста, а ритм секцией гитары занялся Кван Нонг пришедший из группы Heads on the Wall. Уже в феврале Кван Нонг ушёл из коллектива.

Вскоре Шону надоело быть ведущим барабанщиком, и в мае 1995 года он взял в группу Джои Джордисона. Джои стал ведущим барабанщиком в коллективе, а Шон решил стать перкуссионистом. Он воспользовался своей профессией сварщика и сам сварил перкуссионную установку.

Также в сентябре к группе присоединился ритм-гитарист Джош Брэйнард из Modifidious.

В самом начале своего существования группа репетировала в подвале Андерса Кользефини. Затем музыканты играли свои песни в звуконепроницаемом «Pet Crooming Center». Там содержали животных с проблемами мочевого пузыря, из-за чего в помещении стоял специфический запах. Подвал был очень маленьким и не был удобным для музыкантов.

Впервые Slipknot выступили в клубе «The Love Shack» (ранее называвшемся «The Crowbar») под названием Pyg System и без масок. Это выступление состоялось в ноябре 1995 года.[7] Примерно в то же время группа была переименована в Slipknot, и тогда же участники решили выступать в масках.

У группы также появились свои правила: они играли только то, что они хотели и только так, как они хотели, а также в группе должно было быть 3 ударника.

Основной же целью группы было создание такой музыки, которой ещё никто не слышал, такого зрелища, которого еще никто не видел. В конце концов, у них была миссия «очистить музыкальную индустрию».

Slipknot проделали огромную работу, развивая музыку, лирику и концепцию группы. Когда музыка и всё остальное было готово, прекратились все посещения их репетиций. Участники даже запретили приходить на них своим девушкам. Это стало частью философии коллектива. Никто не был должен знать, что происходит внутри группы.

Группа начала готовить материал для своего первого демо-диска и параллельно выступала в клубах Де-Мойна. Slipknot часто выступали в клубах, а также в стриптиз барах, но многим людям не нравилось то, что они играют, и публика была очень прохладной по отношению к ним, зачастую это отношение носило негативный характер. Но музыканты всё равно продолжали играть. В таких случаях прямо со сцены они говорили: «Да подавитесь. Да валите куда подальше», и постепенно таким напором Slipknot протоптали себе дорогу.

К 1996 году у коллектива набралось достаточно материала, чтобы записать демо-диск. Альбом был самостоятельно записан за счёт финансов участников группы и издан на Хэллоуин 31 октября 1996 года ограниченным тиражом в 1000 экземпляров под названием Mate.Feed.Kill.Repeat..

К моменту записи альбома в группу пришло два новых участника — гитарист Крэйг Джонс, вскоре занявший место клавишника и гитарист Мик Томсон, вместо ушедшего Донни Стили.

Альбом получился чересчур экспериментальным. Как говорили позже сами музыканты: «Мы играли не музыку, а салат из музыки». Несмотря на это, альбом расширил популярность Slipknot, группа стала выезжать на концерты за город.

К тому времени участники Slipknot поняли, что они поспешили с записью демо-диска и решили записать новый CD, состоящий из старых, но переделанных песен и некоторых новых. Альбому было дано название Crowz[8].

Во время подготовки альбома участники группы встретили вокалиста группы Stone Sour Кори Тейлора.

Шон, Джои и Мик помогли ему устроиться на работу в секс-шопе «The Adult Emporium». Там Кори проработал три года до того как стал вокалистом Slipknot.

В мае 1997 года они пригласили Кори на роль второго вокалиста в Slipknot, и он согласился.

Участникам группы так понравился вокал второго вокалиста Кори, что они предложили Андерсу уступить своё место вокалиста, а самому встать на место бэк-вокалиста и бэк-ударника. Андерс очень обиделся, но спел несколько песен с Кори как бэк-вокалист. На одном из концертов в июне он публично развернулся, бросил микрофон и ушёл, исполнив песню «Heartache Pair of Scissors» напоследок.

Группа оказалась загнанной в угол тем, что пришлось заново перезаписывать все старые песни, записанные с Андерсом. А если принять во внимание тот факт, что у Андерса был грубый голос и он постоянно практиковал гроулинг, а Кори ранее всегда пел чистым вокалом, то группе пришлось очень сложно.

Была и ещё одна проблема внутри коллектива: новый вокалист Кори Тейлор не горел желанием уделять большинство своего времени Slipknot, так как у него была своя группа Stone Sour. Кори пришлось уйти из основной для него группы и заняться серьёзно своей новой группой.

Вскоре группа отказалась одевать обычную одежду на концертах и перешла на свою «униформу». Музыканты стали носить рабочие комбинезоны.

В сентябре 1997 года в группу приходит Грэг Уэлтс как второй перкуссионист. Он заменял перкуссию Андерса и немного подпевал вместо Андерса. Грэг Уэлтс пробыл недолго и ушёл из группы в июне 1998, чтобы работать в своём тату-салоне «The Ultimate Prick» в штате Южная Дакота[9][10]. Он был заменён Брендоном Дарнером. Но и тот также быстро ушёл и был заменен Крисом Феном в августе 1998.

Crowz должен был быть издан 31 октября 1997 года, то есть ровно через год после выхода Mate.Feed.Kill.Repeat. Но этого не случилось. После множества перезаписей и смены половины состава группы, парни решили пока не издавать пластинку[8].

После того как группа решила не выпускать Crowz, они решают записать несколько новых песен, написанных Кори. Этот диск они назвали The Demo и в него вошли песни: «Wait and Bleed», «Spit It out», «Snap», «Despice», «Interloper», позднее первые две из них были записаны на альбом «Slipknot», а «Despice» переделали в «Purity». Песня «Snap» использовалась в качестве саундтрека к фильму «Фредди против Джейсона». Группа считает этот диск началом «нового» Slipknot.

В октябре 1998 в группу пришёл Сид Уилсон в качестве ди-джея.

В том же году участники группы начали искать продюсера и звукозаписывающий лейбл для записи своего дебютного альбома.

В то время у них были тяжёлые времена со звукозаписывающими лейблами, и компании, которые приходили на показ, пугались, говоря «Если это будущее музыки, тогда я хочу умереть». Группа отвечала на такие слова: «Мы будущее, и идём, чтобы убить вас нахрен».[11]

Менеджер группы работал на радиостанции в Де-Мойне. Джон работал с продюсером Россом Робинсононом (известен по работе с Sepultura, Korn, Limp Bizkit, Soulfly и Deftones) и Slipknot послали ему кассету со своим демо — Roadrunner Records Demo. Их менеджер дал её Россу, и она ему понравилась. Группа заставила Росса примчаться в самый холодный день года, чтобы посмотреть на них, репетирующих в доме Шона Крэхана.
Slipknot (1999—2001)

В 1999 году группа наконец-то подписывает контракт со звукозаписывающей компанией «Roadrunner Records» и записывает дебютный одноимённый альбом под руководством продюсера Росса Робинсона. Во время записи диска из группы уходит гитарист Джош Брэйнард и его заменяет бывший участник группы Кори Тейлора Stone Sour, гитарист Джеймс Рут.

29 июня 1999 альбом был выпущен.

Раскрутку своего альбома группа начала с Ozzfest’а, продолжавшегося с мая по июль 1999. На фестивале Slipknot сняли свое первое Home Video — Welcome to Our Neighbourhood.

А с июля по декабрь группа играла в концертном туре Livin La Vida Loco Tour 1999. Тур прошёл по Америке и немного по Канаде, где они отыграли пару концертов. Потом Slipknot провели World Domination Tour, длившийся с декабря 1999 до июля 2000. Тур прошёл по странам мира.

За это время диск разошёлся тиражом более 1 000 000 экземпляров, коллектив сразу встал в один ряд с самыми известными металлическими командами. По мнению «Roadrunner Records», этот альбом — самая лучшая запись за всю историю их компании.

Популярность коллектива расширяли публикации в рок-прессе: «Metal Hammer», «Classic Rock», «Alternative Press», «Circus», «Guitar World», «Hit Parader», «Kerrang!», «MetalManiacs», «Rolling Stone» и «Spin».
Iowa (2001—2004)

Отыграв концертный тур, группа отдохнула два месяца и засела в студию записывать второй альбом. Запись длилась с января по март только с четырьмя свободными днями. В апреле 2001 года на пресс-конференции была сыграна песня «The Heretic Anthem», отразившая изменение музыкального направления группы в сторону дэт-метала.

Летом 2001 года группа выпустила второй студийный альбом Iowa. Музыка группы заметно потяжелела и склонилась ближе к дэт-металу. Диск сразу дебютировал на третьем месте в «Billboard» и на первом в английских чартах, несмотря на свою тяжесть. В поддержку альбома группа устроила мировое турне Pledge of Allegiance, длившееся примерно 1,5 года.

В августе группа снялась в фильме «Роллербол» где показано, как Slipknot выступают на сцене с песней «I Am Hated», которая вошла в саундтрек к этому фильму.

В ноябре группа выпустила DVD под названием Disasterpieces.

После туров участники группы неожиданно разошлись по сайд-проектам. Практически каждый участник стал играть в какой-нибудь другой группе. Вокалист группы Кори Тейлор вместе с гитаристом Джимом Рутом были заняты в успешном проекте Stone Sour, ударник Джои Джордисон играл в группе Korn, перкуссионист Шон Крэхан — в To My Surprise, DJ Сид Уилсон играл в сольном проекте под псевдонимом DJ Starscream.

Наступило затишье, многие поклонники даже и не надеялись снова услышать Slipknot думая, что группа распалась.

В марте 2003 года Кори Тейлор, разгорячённый успехом своего сайд-проекта Stone Sour, в своём интервью бельгийскому журналу «Aardschok» сказал, что «встреча с Шоном Крэханом была самой худшей в его жизни, а Slipknot самой худшей штукой в истории человечества».

Также в другом интервью Кори сказал, что за последние полгода кроме Джима он разговаривал лишь с одним участником группы. Кори сказал, что Slipknot выпустят ещё один альбом, проведут тур и разойдутся. Он сказал, что группа уже неуместна:

Оставаться на сцене после того, как стали неуместны? Никогда, я никогда не позволю подобному случиться с группой, за которую я истекал кровью и почти ослеп на один глаз (однажды недоброжелатели запустили в Кори железным бруском и попали в глаз — прим. авт.), не говоря уже о сорванном голосе.

Этим он спровоцировал множество слухов относительно распада группы. Однако на деле ситуация оказалась проще: дело в том, что команда рассталась со своими менеджерами из продюсерской компании No Name Management, и продюсеры не преминули предречь проекту скорую гибель без их отеческого надзора.

Однако группа считала, что была вполне в силах справиться с ситуацией. Они объявили, что работают над своим новым альбомом, а 17 мая начинается их европейский тур. По этому поводу Шон Крэхан сказал: «Это практически второе пришествие, и оно будет чрезвычайно, просто чрезвычайно зверским. Дата релиза пока неизвестна, но мы будем держать вас в курсе».

Также Кори заявил в эфире радиостанции Lazer 103.3 следующее: «Мы не распадаемся! По каким бы то ни было причинам, нам пришлось принять некоторые управленческие решения, и мы не собираемся распадаться. Мы ищем новых менеджеров и собираемся вскоре записать новый альбом, так что успокойтесь!»

Но буквально через полмесяца релиз нового альбома перенесли с августа 2003 на 2004 год, а тур отменили. Также они сообщили, что нашли нового продюсера, им оказался Рик Рубин (известен по работе с Slayer, Red Hot Chili Peppers, System of a Down, Beastie Boys, Metallica, Linkin Park).

Под конец июня Кори заявил: «В настоящее время между концертными турами группа занимается записью альбома. Новый альбом будет записан к концу 2003 года, после чего мы дадим огромный тур по всему миру».

В июле Джим Рут рассказал о записи нового альбома:

Мы уже записали 13 песен, действительно тяжёлых и с обилием барабанов и перкуссии. Но это ещё не всё. После того, как мы вновь соберёмся в августе, мы планируем записать ещё 10 песен. По объёму альбом будет примерно такой, как наш первый, но кто знает, под какой редакцией он будет окончательно?… 4 или 5 месяцев назад я не хотел возвращаться в группу, у меня начиналась депрессия при одной мысли о возвращении в группу для создания новой записи… Наверное потому, что Iowa для меня не был хорошим опытом… Это мой самый нелюбимый альбом. Но сейчас я вышел из этого состояния, теперь я снова в группе и у меня не возникает такого состояния при просмотре DVD. И я с удовлетворением могу видеть, что всё, что мы сделали — действительно неплохое.

Также Кори дал интервью: «Хорошо, сейчас снова пришло то время, когда я должен покинуть свою семью и родной город для того, чтобы подготовить новый, третий выпуск саги Slipknot. Я с нетерпением жду будущего альбома Slipknot. Многое должно было поменяться, но материал альбома просто убийственный».
Vol. 3: The Subliminal Verses (2004—2008)

В ноябре 2003 года группа наконец-то собралась вместе под руководством Рика Рубина в Лос-Анжелесе, для записи нового альбома.

Летом 2004 года вышел третий студийный альбом группы Vol. 3: The Subliminal Verses. Диск разочаровал часть старых поклонников группы, на пластинке появились медленные акустические песни, звук заметно полегчал. Но участники Slipknot утверждают, что это самая лучшая пластинка, которую они когда-либо издавали.

1 ноября 2005 года группа издала свой первый концертный альбом 9.0: Live. В то же время Slipknot заканчивают свой почти двухлетний тур в поддержку альбома Vol. 3: The Subliminal Verses. В конце 2005 года вышла специальная версия альбома, содержащая второй CD с восемью новыми композициями. Как и после выхода Iowa, участники коллектива сразу разошлись по сайд-проектам.

5 декабря 2006 года был издан третий DVD группы Voliminal: Inside the Nine.
All Hope Is Gone (2008—2009)

В 2008 году выходит четвёртый студийный альбом Slipknot All Hope is Gone. Альбом писался под надзором нового продюсера группы Дэйва Фортмана (известен по работе с Mudvayne, Evanescence) в городе Ямайка, Айова. А сводил диск Колин Ричардсон, известный по работе с Machine Head, Fear Factory, Napalm Death.

В июне 2008 года группа порадовала фанатов новой песней «All Hope is Gone». А 1 июля в продаже появился первый сингл с альбома, песня «Psychosocial». Сам альбом был выпущен 25 августа 2008 года в Европе и 26 — в США.

В субботу 19 июля в 7:00 по МСК на канале MTV USA состоялась премьера первого клипа с грядущего альбома — «Psychosocial». Клип дебютировал в программе «FNMTV Premiers» и на неё специально приехали Кори, Шон и Джои.

«All Hope Is Gone» получил желанное первое место в чарте Billboard Top 200, после пересчёта SoundScan. Первоначально объявили, что альбом занимает второе место, его обогнал альбом The Game LAX на 13 единиц. Такая разница являлась самой маленькой в истории SoundScan. Положения диаграммы за первую неделю были следующие: All Hope Is Gone — 238 272 копий, LAX — 238 285 копий. После этих результатов Roadrunner и WEA просили пересчитать результаты. SoundScan это выполнили, и положения диаграммы были полностью изменены в пользу Slipknot. All Hope Is Gone оказался на первом месте, обогнав LAX на 1134 альбома. Заключительные числа пересчёта: All Hope Is Gone — 239 516 копий и LAX — 238 382 копий, проданных в течение первой недели выпуска.

Группа отыграла на фестивале Mayhem в Северной Америке[12]. Во время тура, на первом концерте, Сид Уилсон получил перелом обеих ног, спрыгивая с декораций, а позже Джои сломал лодыжку. Врач сказал, что он сможет восстановиться через 4-6 недель, иначе если Джои продолжит играть, это только ухудшит его состояние. Из-за этого группа была вынуждена отменить свои концерты на фестивалях Leeds, Reading, 2 Days a Week, Area 4, а также эксклюзивные выступления для MTV Europe и Virgin TV. Также Slipknot по неопределенным причинам отменили концерт в Тель-Авиве 2 ноября. Европейский тур начался с концерта в Москве 5 ноября в «Олимпийском».

25 октября был выпущен сингл и состоялась премьера клипа «Dead Memories».

18 апреля 2009 года выходит клип, а 15 июня — сингл «Sulfur».

18 декабря 2009 года выходит клип на песню «Snuff».

В одном из интервью Шон Крэхан сообщил о том, что группа, возможно, запишет ещё один альбом, но он выйдет не ранее 2012 года.

Дарования

Necroleviathan — Tue, 08 Jan 2013 16:39:07 GMT

Думаю Омское ТВ не нуждается в рекламе. Так что сразу все выпуски:

Дарование №1 - Уенные музыканты и певцы!

Дарования №2 - Выкидыш Бибера

Дарования №3 - Ультрофиолет отдыхает xD

Дарования №4 - Рэп, как говно

Дарование №5 - Лесные Болваны

Дарования №6 - Дисс Группе Мэда

Музыка

Клыk — Mon, 07 Jan 2013 18:48:54 GMT

Форум: Музыка
Описание темы: *icon-1*
Автор темы: Клыk
Автор последнего сообщения: RomanTik
Количество ответов: 40

Metallica

Necroleviathan — Mon, 07 Jan 2013 17:00:37 GMT

Metallica была основана в Лос-Анджелесе в октябре 1981 года гитаристом и вокалистом Джеймсом Хэтфилдом и барабанщиком Ларсом Ульрихом после того, как оба поместили объявление о создании группы в издании «The Recycler». Однако, как позже выяснилось из интервью Рона Макговни журналу «So What», Джеймса и Ларса познакомил между собой их общий друг Хью Таннер, который в то время был соло-гитаристом в группе Рона и Джеймса «Leather Charm». Дуэт пригласил басиста Рона Макговни, знакомого Хэтфилда по его предыдущей группе «Leather Charm», однако на ранних стадиях существования группы постоянно возникали проблемы с гитаристами, поэтому уже поначалу их сменилось несколько: Ллойд Грант, Брэд Паркер и Джефф Уорнер. Metallica получила своё название, когда Рон Куинтана попросил Ларса Ульриха помочь ему выбрать название для своего нового журнала об американских и британских метал-группах. Куинтана имел такие варианты как «Metallica», «Metal Mania» и «Hesse». Ульрих сообразил, что «Metallica» будет отличным названием группы и сказал Рону, что такое название вряд ли кому-нибудь понравится.
Metallica foto 38
Вдохновением для Metallica служила музыка таких групп как Motörhead и Diamond Head (по словам Ульриха, стиль Metallica и сложился из «50 % каждой из этих двух Голов»), а также Black Sabbath, Saxon, Thin Lizzy, Judas Priest, Iron Maiden, Mercyful Fate, Venom и других британских метал-групп. Также на музыку Metallica повлияли панк-рок группы Misfits, Zeroption, Discharge и The Ramones.
В начале 1982 года Ульрих убедил основателя и владельца Metal Blade Records Брайана Слэйджела включить песню «Hit The Lights» в первую компиляцию Metal Massacre. Отчаявшись в поисках постоянного лидер-гитариста, Ульрих поместил объявление в журнале «The Recycler». Дэйв Мастейн из Ханингтон Бич, который в то время уже играл в группе Panic, ответил и встретился с участниками Metallica для прослушивания. Ульрих и Хэтфилд были так впечатлены оборудованием и одной лишь разминкой Мастейна, что они попросили его присоединиться к группе ещё до начала самого прослушивания.
Metallica foto 109
В марте и апреле 1982 года было записано несколько демо, включая Hit The Lights, для сборника Metal Massacre и так называемое Power Metal demo (Hit The Lights, The Mechanix, Jump In The Fire, Motorbreath). Как впоследствии объяснил Рон, слова Power Metal в названии демо появились по его инициативе. Он посчитал интересным добавить эти слова на сопроводительную визитку к демо-кассете, рассылаемой на фирмы грамзаписи, поскольку указание всего лишь названия группы и телефона показалось ему крайне неоригинальным. Несколько месяцев спустя группа записала полноформатное демо No Life 'til Leather, которое быстро привлекло внимание независимых распространителей — traders, которые и помогли получить её всем интересующимся фанам. 25 мая 1982 года происходит историческое событие: Metallica впервые выходит на сцену (группа выступила с концертом в школе, в которой учился Ларс Ульрих).
Metallica foto 90
После того как Metallica увидела, как играет группа Trauma, коллектив попросил басиста Клиффа Бёртона присоединиться к ним, заменив тем самым менее профессионального Макговни. Бёртон согласился, но с условием, что группа переедет в его родной город Сан-Франциско. Группа с радостью приняла это предложение. В их родном Лос-Анджелесе в основном были представители глэм-метала, и Metallica не чувствовала себя «в своей тарелке», выступая на концертах, в то время как в Сан-Франциско их принимали, знали песни и тексты в основном благодаря No Life 'Till Leather. К концу 1982 года тяжелый переезд закончился и группа окончательно осела в Сан-Франциско. С Клиффом Бёртоном группа записала Megaforce Demo. После того как группа зарекомендовала себя важной единицей в Bay Area thrash metal, Metallica поехала в Нью-Йорк в 1983 году. Группа подписала контракт с новым лейблом Megaforce Records. Во время тяжелого переезда в Нью-Йорк, Хэтфилд и Ульрих решили, что становится всё сложнее выдерживать агрессивное и взрывное поведение Мастейна. Ему предложили покинуть группу, и в качестве лид-гитариста был приглашён Кирк Хэммет из группы Exodus. После ухода из Metallica Дэйв Мастейн создал свою собственную группу Megadeth, которая достигла огромных успехов.
Поздней весной 1983 года группа отправилась в Рочестер (Нью-Йорк), чтобы записать свой первый альбом Kill 'Em All. Альбом продавался не очень хорошо, но группа получила растущую фанатскую базу из среды метала. Годом позже Metallica выпустила альбом Ride The Lightning. Включение в альбом более медленной, интроспективной песни «Fade To Black» выгодно выделило Metallica из большинства других трэш-метал-групп.

Green Day

Вал — Mon, 07 Jan 2013 16:56:22 GMT

Green Day (рус. Зелёный день) — американская рок-группа. Состоит из трёх участников: Билли Джо Армстронга (вокал, гитара), Майка Дёрнта (бас гитара, бэк-вокал), Тре Кула (ударные).

Green Day первоначально были частью панк-рок среды, сформировавшейся вокруг панк-клуба 924 Gilman Street (Беркли). Их первые альбомы, записанные на независимой компании Lookout!Records, позволили группе заработать множество фанатов. В результате группа вместе с другими калифорнийскими панками (The Offspring, Rancid) подняла волну огромного интереса к панк музыке не только в США, но и во всём мире. Породив таких известных подражателей, как Good Charlotte, Fall Out Boy, Simple Plan и Sum 41, Green Day продолжают вдохновлять музыкантов и по сей день. В 2011 году трио было признано лучшей панк-группой в истории музыки по результатам опроса, проведённого журналом Rolling Stone.

История группы:
Группа была образована в 1986 году школьными приятелями Билли Джо Армстронгом и Майклом Райаном Притчардом, первоначально называлась «Sweet children». Тогда же Билли Джо написал свою первую песню «Why Do You Want Him?». В 1987 году к группе присоединяется барабанщик Эл Собрант (реальное имя — Джон Алан Киффмайер), с приходом которого группа сменила название на Green Day (предположительно, намекая на пристрастие участников к марихуане[2]).

Первое официальное выступление Green Day прошло в «Rod’s Hickory Pit in Vallejo» (штат Калифорния), после чего группа начала выступать в клубах на Gilman Street in Berkeley. В 1989 году группа записала свой первый EP «1,000 Hours». После чего Билли Джо, в отличие от Майка, бросил школу. В 1990 был записан второй ЕР «Slappy hours». Оба они были записаны в студии Lookout!Records, принадлежащей другу группы Ларри Ливермо. Он же привел в группу Тре Кула (реальное имя — Frank Edwin Wright III), который занял место Эла Собранта, ушедшего из коллектива ради учёбы в колледже.

В 1992 году на студии Art of Ears (Сан-Франциско) Green Day записали второй альбом «Kerplunk!». После выпуска «Kerplunk!» группе удалось привлечь к себе внимание многих крупных лейблов, с одним из которых позднее будет был заключен договор.

В апреле 1993 года Green Day подписывает контракт с Reprise Records. И уже весной 1994 года был выпущен третий альбом «Dookie». Благодаря поддержке MTV песня «Longview» становится хитом. Позже будут выпущены песни Basket case, визитная карточка группы и When I come around. В этом же году Green Day взяли «Грэмми» за «Best Alternative Music Performance». В начале 1995 года «Dookie» был продан в 5 млн копий в США и 12 млн во всём мире. Тут же молодые люди сталкиваются с негативным отношением к себе и своему творчеству со стороны бывших друзей и товарищей — поступок Green Day полностью противоречил идеологии панка. Отныне вход в 924 Gilman Street был им закрыт.

В 1995 году был выпущен четвёртый альбом «Insomniac». «Insomniac» отличался от «Dookie» резким и агрессивным, «потяжелевшим» звучанием. Green Day не хотели становится одной из групп, чью индивидуальность поглотил шоу-бизнес. Поклонниками альбом был встречен неоднозначно. Кто-то отвернулся от группы, кто-то проникся к музыкантам большим уважением. Так или иначе, тираж диска составил 2 000 000 копий, что было явным провалом.

После тура в поддержку «Insomniac» группа приступила к работе над следующим альбомом «Nimrod», который вышел в 1997 году. Этот альбом говорит о профессиональном взрослении коллектива — группа не ограничивает себя привычными рамками панк-звучания, в альбоме звучат и композиции в привычном стиле Green Day (Nice guys finish last), и некое наследие «Insomniac» (Hitchin' a ride). Но главным (и неожиданным) хитом становится акустическая баллада Good riddance (Time of you’re Life). Позже участники группы скажут: «То, что мы поместили эту песню в альбом, пожалуй, самое лучшее, что мы сделали в жизни». Несмотря на небольшой тираж, «Nimrod» среди поклонников и музыкальных критиков стал считаться лучшей работой группы.

После серии концертов группа надолго пропала с экранов телевизоров и волн радиостанций. Начали появляться слухи о распаде Green Day, но официальных заявлений не поступало.

В 1999 году состоялся концерт в Neil Young’s Bridge School Benefit, который стал первым живым концертом в акустическом виде. Позже группа вместе с продюсером Робом Ковалло, работавшим с ними с самого начала, начинает запись нового альбома «Warning», который вышел в конце 2000 года. Альбом, выполненный в жанре пауэр-поп, стал считаться для коллектива прощальным: резкая смена музыкального стиля в сторону поп-музыки, личные разногласия в группе негативно сказались на работе. Даже присутствие зрелых и многозначных текстов не особо спасало пластинку — из неё пропала беззаботность и атмосфера, присущие группе.

В конце 2001 года Green Day выпускают сборник «International Superhits!», куда вошли все синглы и несколько новых треков. Затем, в 2002 году, выходит компиляция «Shenanigans», содержащая более ранние, не издававшиеся песни. После этих двух релизов слухи о распаде группы стали появляться с пугающей регулярностью — как правило, выпуск лучших хитов говорит о творческом застое группы и предвещает конец её деятельности. 21 сентября 2004 года вышел новый альбом Green Day «American idiot», который привлек к себе большое внимание. «American idiot» был направлен против политики Дж. Буша мл. и того пути, по которому он ведёт Америку. Это был дебют для Green Day в том плане, что альбом тут же захватил лидирующие позиции в авторитетном Billboard Charts, также, как и по всему миру. Наибольшую популярность взяли песни «American Idiot» и «Boulevard Of Broken Dreams». Альбом был номинирован на 7 «Грэмми». Но удостоился только одной за «Лучший рок альбом». Кроме того Green Day собрали такие награды, как MTV Music Awards, Peoples Choice Award и многие другие. Green Day в очередной раз доказали, что по-прежнему являются одной из лучших рок-групп в мире.

После релиза Green Day почти два года провели гастролируя по миру. Летом 2005 состоялся самый масштабный на сегодняшний день их концерт на стадионе Milton Keynes в Лондоне. За два концертных дня Green Day сыграли перед 130-тысячной аудиторией.

В 2006 году Green Day выступили дуэтом с U2. Их кавер-версия песни The Skids «The Saints Are Coming» сразу же заняла первые места чартов.

В 2007 году группа записывает саундтрек к полнометражке «Симпсоны в кино» под названием «The Simpsons theme» .

В том же 2007, Green Day создают кавер версию песни Джона Леннона «Working Class Hero».

В мае 2009 года Green Day выпускают новый альбом «21st Century Breakdown». Альбом сразу был признан многими фанатами Green Day как их лучшее творение и возглавил национальные чарты более 20 стран, а многие песни этого альбома (такие как «Know Your Enemy», «21 Guns») стали супер хитами. Проданный тираж альбома по состоянию на 10 июля составил 1.7 млн копий.

В интервью журналу Kerrang! за март 2010 Билли Джо Армстронг заявил о начале работы над новым студийным альбомом. Первые демо-записи коллектив сделал в перерывах между гастрольным туром по Европе. Лидер Green Day также уточнил, что работа над альбомом будет завершена менее чем через год. В августе 2011 года группа дала благотворительный концерт в Коста-Месе, на котором было исполнено 15 новых песен.

Как вам их песни? Мне нравятся, особенно песня Holidaу.

Ramones

Зоркий — Mon, 07 Jan 2013 16:54:50 GMT

Ramones («Рамоунз») — американская рок-группа, одни из самых первых исполнителей панк-рока, оказавших влияние как в целом на этот жанр, так и на многие другие течения альтернативного рока.

Название группа получила из-за взятого всеми участниками группы псевдонима Рамон. Происхождение фамилии Рамон связано, во-первых, с Полом Маккартни, который в ранние годы группы The Beatles (тогда ещё The Silver Beatles) выступал под псевдонимом Пол Рамон (англ. Paul Ramone), во-вторых, с тем фактом, что в Нью-Йорке фамилия «Рамон» ассоциировалась с членами латиноамериканских банд (как «Фриц» в России — с нацистами), и это имя должно было внушать обывателю ужас.